Hay algo hipnótico en abrir Instagram y sumergirse en un feed lleno de imágenes arquitectónicas que nos invitan a contemplar el mundo desde una nueva perspectiva.  Ese tipo de perfil que te atrapa y con el que te puedes pasar muchos minutos haciendo scroll. Si estás buscando algo más que simples fotos de edificios y quieres verdaderamente entender cómo los espacios construidos cuentan historias, estás en el lugar correcto. Hoy hablamos de fotógrafos especializados en arquitectura e interiorismo que están elevando el listón en Instagram. 

Estos fotógrafos no solo capturan la belleza de los espacios, sino que logran que te sientas parte de ellos. Así que, ya seas un fanático del diseño o alguien que simplemente quiere añadir un poco de magia arquitectónica a su timeline para hacerlo más bonito, estas son las cuentas que debes empezar a seguir. 

Iwan Baan: la conexión humana con la arquitectura

Si hay un fotógrafo que redefine la relación entre la arquitectura y las personas, ese es Iwan Baan. Su estilo documental narra historias profundas sobre cómo los edificios afectan y se ven afectados por quienes los habitan. No es casualidad que nombres como Zaha Hadid o Rem Koolhaas hayan confiado en él para capturar sus obras. Baan no se conforma con mostrar la belleza de las estructuras; va más allá y nos recuerda que los edificios están para ser vividos. Recientemente, su exposición "Instantes en la arquitectura" en el Museo ICO de Madrid fue una invitación a descubrir cómo la arquitectura trasciende el diseño para convertirse en parte de nuestra cotidianidad.

 

Fran Parente: La esencia del diseño brasileño

Desde São Paulo, Fran Parente trae una visión única de la arquitectura e interiorismo contemporáneo. Con un ojo clínico para los detalles, sus fotografías parecen susurrar historias. Lo interesante de Parente es su capacidad para capturar tanto lo monumental como lo íntimo, desde vastas estructuras hasta pequeños rincones cargados de diseño. En su feed, la arquitectura cobra vida, haciendo que te detengas un momento para apreciar los juegos de luz, sombra y texturas.

Eugeni Pons: elegancia y experimentación visual

Con una trayectoria que comenzó a forjarse a los 13 años, cuando compró su primera cámara Canon AE-1, el trabajo de Eugeni Pons no solo destaca por la precisión técnica, sino por cómo utiliza la luz y los ángulos para mostrar la esencia de los espacios. Empezando en la década de los 90, ha colaborado con estudios de arquitectura de renombre y es un asiduo en las páginas de Arquitectura y Diseño. 

 

Anson Smart

Si hay algo que distingue el trabajo de Anson Smart es su maestría en el uso de la luz. Sus imágenes, cargadas de emoción y sensibilidad, van más allá de lo visual para conectar con lo que no se ve: la atmósfera, la calidez de un espacio, la sensación de estar allí. Desde hoteles de lujo hasta residencias privadas, Smart captura la esencia de los espacios de una manera que te hace querer teletransportarte a ellos. 

Lorena Darquea

Lorena Darquea, arquitecta y fotógrafa ecuatoriana, transforma los espacios a través de su lente, revelando su autenticidad y la manera en que interactúan con la luz y el contexto. Su obra está impregnada de honestidad, capturando las sensaciones que los espacios transmiten sin adornos innecesarios. Cada una de sus fotografías es una ventana a la esencia de la arquitectura.

 

Salva López

El fotógrafo Salva López ha conseguido algo de lo que no muchos pueden presumir desde su estudio en Barcelona: un sello propio reconocible incluso para los que no somos expertos en fotografía. Las instantáneas de López hablan por sí solas y poseen una plasticidad característica que las hace únicas. En los últimos años, ha trabajo para las principales cabeceras y las marcas se pelean por su trabajo. Síguele la pista, esto solo acaba de comenzar. 

 

Fernando Guerra

Con formación en arquitectura, Fernando Guerra no solo fotografía edificios; los entiende desde su núcleo. Desde su estudio FG+SG, que abrió junto a su hermano, Guerra ha documentado el auge de la arquitectura contemporánea en Portugal y más allá. Lo que lo hace especial es su capacidad para retratar un edificio no solo como una obra estática, sino como algo que respira, que dialoga con su entorno. Una invitación para ver más allá de lo obvio.

 

Rory Gardiner

La fotografía de Rory Gardiner es, en una palabra, impecable. Con sede entre Londres y Melbourne, este fotógrafo australiano ha logrado capturar la elegancia atemporal de la arquitectura con una precisión que solo puede venir de alguien que lleva el diseño en la sangre. Hijo de un arquitecto, Gardiner imprime un clasicismo moderno a cada una de sus imágenes, demostrando que la sencillez bien ejecutada puede ser profundamente evocadora.

 

 

Mariela Apollonio

Mariela Apollonio es una de las fotógrafas de arquitectura más valoradas en España. Su formación artística y su sensibilidad hacia la luz y los espacios le han permitido construir un estilo único. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, ha trabajado con estudios de arquitectura top y entidades públicas en España, Italia, Alemania y recientemente en Noruega. Su obra ha sido publicada en las principales revistas especializadas del sector, y su enfoque va más allá de la pura representación visual de los edificios.

Hufton + Crow

Dejamos para el final a la que posiblemente sea la pareja de fotógrafos más conocida en el mundo de la arquitectura. Este dúo fotográfico ha revolucionado la manera de retratar la arquitectura contemporánea. Combinando sus habilidades y su enfoque complementario, Hufton + Crow logran capturas únicas y llenas de detalle. Cada imagen suya es una oda al diseño y al entorno construido que destaca cómo los edificios se integran con el paisaje y cómo influyen en la percepción del espacio.