El ABC de los estilos arquitectónicos: un diccionario (sencillo) para enterarte de todo

Hablemos de una manera que todos lo entendamos: los estilos arquitectónicos son como las tendencias de moda, pero más longevas (mucho más). Mientras que un par de botas blancas pueden ser la cúspide del buen gusto un invierno y la vergüenza de tu armario al siguiente, el renacimiento o el barroco no se olvidan tan rápido. Permanecen. No es que a la arquitectura le falte sentido del humor (ahí está el posmodernismo con sus guiños descarados), pero hay algo fascinante en cómo cada estilo representa un momento vital colectivo, una forma de mirar el mundo y, sobre todo, de ocuparlo.

Cada columna dórica, cada arco ojival o cada pared de hormigón visto es un trozo de historia codificado. ¿Un capitel corintio? Un griego antiguo obsesionado con la simetría. ¿Una fachada rococó? Alguien en el siglo XVIII tenía demasiado tiempo libre y una obsesión con los adornos. Este diccionario no es solo una lista de términos arquitectónicos, es una ventana para entender por qué las ciudades se ven como se ven y qué nos dice eso de nosotros mismos.

 

Vista del interior de la catedral de Notre-Dame con la sillería de Ionna Vautrin y el mobiliario litúrgico de Guillaume Bardet, en el crucero, con el coro y la doble girola, al fondo. 

Del Gótico al Renacimiento: lo sublime y lo humano

Gótico

Nacido en el siglo XII, el gótico es todo altura y drama, con sus arcos apuntados y vitrales que inundan de luz colorida el interior de catedrales como Notre Dame o la de Burgos. Este estilo grita (bueno, susurra, porque es más sofisticado): "Mira hacia arriba, pequeño mortal, aquí está Dios". La arquitectura al servicio de lo sublime.

Renacimiento

Luego vino el Renacimiento y dijo: "Relájense, que los humanos también molamos". Inspirado en la antigüedad clásica, este estilo trajo proporción, equilibrio y una buena dosis de racionalidad a la mesa. Si el gótico es un concierto de heavy metal, el Renacimiento sería un cuarteto de cuerda en una terraza toscana. Paredes lisas, columnas dóricas y cúpulas que buscan la perfección matemática son su sello.

Barroco, Rococó y Neoclásico: drama, exceso y orden

Barroco

¿Qué pasa cuando la Iglesia quiere recuperar fans tras la Reforma protestante? Exacto, se pone barroca. En el siglo XVII, la arquitectura barroca se convirtió en un espectáculo para los sentidos: formas dinámicas, dramatismo y detalles que te dejan sin aliento. Por ejemplo, la Plaza de San Pedro en el Vaticano o el Palacio de Versalles. Aquí no se trata de insinuar, se trata de impactar.

Rococó

Y luego, por supuesto, el barroco tuvo un primo algo excéntrico: el rococó. Si el barroco es un concierto de ópera, el rococó es la prima que llega al baile con un vestido de plumas y lentejuelas. Frescos, colores pastel y una decoración que roza lo absurdo. Pero, oye, a veces lo absurdo es precisamente lo que necesitamos.

El museo tiene pinturas de Goya, Velázquez y Durero.

Neoclásico

Tras tanta ornamentación, el neoclásico llegó con su mantra de calma. En el siglo XVIII, este estilo rescató la sobriedad y el rigor de la arquitectura clásica grecorromana. Columnas dóricas, frontones triangulares y edificios que parecen templos antiguos se convirtieron en la norma. Un ejemplo perfecto es el Museo del Prado en Madrid, que exuda un aire solemne y atemporal, como si quisiera recordarnos que a veces menos es, efectivamente, más.

Modernismo, Art Deco y Brutalismo: el diseño del siglo XX

Modernismo

El siglo XX nos trajo el modernismo. Con nombres como Le Corbusier o Mies van der Rohe a la cabeza, el modernismo nos dio líneas rectas, funcionalidad y espacios diseñados para mejorar la vida cotidiana. "Menos es más", dijeron, y aunque a veces se les fue de las manos (¿quién no se ha perdido en un edificio modernista?), nos dejaron joyas como la Villa Savoye o la Casa Farnsworth.

Art Deco

Por otro lado, el Art Deco decidió que la funcionalidad no estaba reñida con el glamour. Nacido en los años 20 y 30, este estilo combinó formas geométricas, materiales lujosos como el mármol, y una obsesión por la simetría que resulta magnética. Es el estilo de los rascacielos de Nueva York como el Chrysler Building, donde cada detalle parece decir: “Soy moderno, pero también fabuloso”.

Brutalismo

Y nos encontramos con el brutalismo, que a pesar de su nombre, no está diseñado para gente bruta, sino para quienes aprecian la honestidad arquitectónica. Con sus estructuras de hormigón desnudo, este estilo es el epítome del "esto es lo que hay". A menudo criticado por su "dureza", el brutalismo sigue siendo un favorito para quienes buscan diseño sin florituras.

Posmodernismo

El posmodernismo, por otro lado, se ríe de todo esto. Nació en los años 70 y decidió que era hora de recuperar la diversión. Colores, formas juguetonas y un guiño descarado al pasado. Es como si la arquitectura decidiera soltarse el pelo tras décadas de rigidez.

Neofuturismo y Deconstructivismo: el presente que parece del futuro

Neofuturismo

Si alguna vez has mirado un edificio de Zaha Hadid y has pensado “¿es una nave espacial?”, entonces has experimentado el neofuturismo. Este estilo, que busca mezclar tecnología avanzada con diseño orgánico, ha cambiado la manera en la que pensamos los edificios. Torres retorcidas, formas imposibles y estructuras que flotan en el aire. Es el futuro hecho presente.

Deconstructivismo

Por último, el deconstructivismo es lo que pasa cuando los arquitectos deciden rebelarse contra todo lo que aprendieron en la escuela. No buscan armonía ni orden; quieren formas fragmentadas y caóticas que desafíen las expectativas. Ejemplo: el Museo Guggenheim de Bilbao, obra de Frank Gehry, que redefine lo que puede ser un museo.