Vuelve Llum BCN, el festival que ilumina la ciudad (y la fachada de la editorial RBA)

Cuando el estudio MBM Arquitectes –dirigido por David Mackay, Oriol Bohigas y Josep Maria Martorell– ideó en 2008 el edificio de oficinas RBA 22@, en Poblenou, poco se podían imaginar los autores del proyecto que, en este 2025 que acabamos de estrenar, la fachada de la calle Roc Boronat se convertiría en un lienzo para el artista Daniel Rossa. Incluida en la programación de Llum BCN 2025, la proyección de la pieza Metatecture, de Rossa, es tan solo una de las múltiples sorpresas que nos depara la nueva edición de uno de los festivales más esperados por el público barcelonés.

Expandiendo el horario –viernes 7 y sábado 8 de febrero de 19h a 1h y domingo 8 de 19h a 23h–, el festival refuerza el número de propuestas al aire libre para poder acoger los asistentes que se esperan a un evento que movilizó el año pasado a más de 240.000 personas. Con 15 instalaciones firmadas por artistas nacionales e internacionales y la participación de 17 escuelas de grado universitario de diseño y arquitectura, Llum BCN 2025 se consolida como el principal escaparate donde confluyen la luz, el arte y la tecnología. Una celebración del espacio urbano de la que destacamos 10 citas imprescindibles.

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Daniel Rossa, Metatecture

El sistema de persianas brise-soleil, que MBM Arquitectes instalaron para proteger del calor y de la luz solar la fachada orientada al oeste del edificio de RBA, ha inspirado al artista Daniel Rossa la que promete ser una de las propuestas más sorprendentes de esta edición de Llum BCN. Metatecture establece un diálogo entre la estructura física del inmueble y la naturaleza efímera de la luz y el color. Un ejercicio de video mapping con el que las persianas del edificio cobran una vida que, sin duda, nunca hubiéramos imaginado desde la redacción de Arquitectura y Diseño, en la planta 14.

Isaki Lacuesta, Tenue luz retroactiva

Tras los éxitos cosechados con su última película, Segundo Premio, el cineasta y artista visual Isaki Lacuesta se estrena en el festival en buena compañía. Con la ayuda de la música electrónica de Ylia, la voz de la cantante Alondra Bentley y el software diseñado por Albert Coma, Lacuesta presenta en el MUHBA Oliva Artés (en la imagen) una instalación audiovisual que propone un diálogo entre lo que conocemos como experiencia inmersiva y el concepto de video arte que se gestó en los años 70 y 80. La instalación Tenue luz retroactiva promete mezclar la poesía con la percepción visual, la realidad y su reflejo.

Joan Fontcuberta, Gènesi.IA

Creador, docente, ensayista, comisario de exposiciones e historiador, el fotógrafo Joan Fontcuberta es probablemente la persona más indicada para poner luz en la oscuridad al respecto de muchas de las dudas que nos genera el desarrollo de la inteligencia artificial. Utilizando los modelos de visualización generativa, que traducen en imágenes un texto descriptivo, Fontcuberta proyecta en la fachada del Disseny Hub los paisajes virtuales generados a partir de la lectura de los versículos del Génesis en diversos idiomas. Gènesi.IA es un espectáculo visual en el que la autoría está en manos de los algoritmos.

Anna Rierola, Okeanós

Sin duda, una de las pantallas más fotografiadas en cada edición de Llum BCN es la proporcionada por la fachada cilíndrica diseñada por Jean Nouvel para la Torre Glòries. La intervención de la artista Anna Rierola en el edificio más alto de Poblenou promete captar toda la atención y, de paso, sensibilizar sobre la importancia de preservar los mares y los océanos. Especializada en el uso de imágenes científicas con fines artísticos, Rierola convierte el rascacielos de Nouvel en Okeanós, el dios griego que nos recuerda que el océano es una entidad viva, crucial en la conservación de la biodiversidad marina.

Playmodes, Astres

Fundado en 2006 por Eloi Maduell y Santi Vilanova, Playmodes es uno de los estudios más solicitados cuando se trata de investigar, y mostrar al público, las posibilidades generadas en la intersección entre arte, ciencia, filosofía y tecnología. Desde los jardines del Parc Central de Poblenou, los barceloneses nos invitan a mirar hacia arriba para tomar conciencia de la progresiva pérdida del cielo nocturno en las ciudades contemporáneas. Haciendo uso de una proyección de láser y audio, Astres es una experiencia inmersiva que nos redescubre la forma de mirar el cielo de nuestros antepasados.

Laura Clos "Closca", Traffic Jam Zoom

Podríamos incurrir en un momento spoiler si contáramos lo que acaba sucediendo en la instalación que Laura Clos "Closca" ha concebido para el jardín lateral del Teatre Nacional de Catalunya. Solo apuntaremos que esta escenógrafa e iluminadora, reconocida como una de las figuras claves en la renovación de las artes escénicas, quiere que reconsideremos el nivel de estrés, ansiedad y angustia que gobierna nuestra vida en las grandes ciudades. Y lo hace con Traffic Jam Zoom, imaginando una escena al aire libre, protagonizada por automóviles reciclados, luz, sonido y humo. Como un gran atasco en hora punta.

Mouawad + Laurier, Rising

La subida del nivel del mar es una de las grandes amenazas del cambio climático. Lejos de alimentar el miedo ante ese futuro incierto, el dueto de artistas formado por Maya Mouawad y Cyril Laurier nos invita a realizar una contemplación activa que combina la conciencia con la experiencia estética. Realizadas en colaboración con artesanos de Murano, y desarrolladas con tecnología LED, las cinco lámparas de cristal de Rising se mueven y recrean los reflejos solares sobre el mar, sin movernos del espacio que Rafael Moneo diseñara para L' Auditori. Un rincón dedicado a la belleza marina para combatir la ansiedad climática.

Lateral Office y CS Design, Impulse

Incluidos en la selección de creadores internacionales de este año, los estudios canadienses Lateral Office y CS Design han sido seleccionados para intervenir el espacio público de la calle Pere IV con una propuesta que será la reina de la fiesta entre los más pequeños. Impulse reinventa la clásica área de juegos infantiles mediante una instalación interactiva que combina luz, movimiento y sonido. Se trata de una serie de largas palancas con un sistema de luz y sonido que se activa con la intervención del espectador. Una buena oportunidad para sacar a jugar al niño todos llevamos dentro.

Rosa Tharrats, Fosfènica

Tras el participación de Rosa Tharrats en la bienal de arte Manifesta 15 –con un vídeo en colaboración con Gabriel Ventura que se pudo ver en La CIBA de Santa Coloma de Gramenet– la artista vuelve a expandir las posibilidades expresivas del téxtil con Fosfènica, una instalación escultórica que se presenta en el interior del Disseny Hub. Jugando con la luz, el color y el sonido, Tharrats transforma el espacio con quince toneladas de sal fina que dibujan un entorno blanco inmaculado. Un paisaje de nieve sobre el que dialogan la luz, el movimiento y la materia.

Studio Animal + Cabosanroque, Trànsit

Solo imaginando lo que puede pasar cuando se reúnen Cabosanroque –músicos, performers y autores de sugerentes instalaciones– y Studio Animal –el despacho especializado en interiorismo y arquitectura efímera dirigido por Javier Jiménez Iniesta– entendemos las expectativas creadas ante la presentación de Trànsit, un proyecto colaborativo que se presenta en una nave industrial adyacente a la sede corporativa de Simon, la firma barcelonesa especializada en soluciones tecnológicas de iluminación que, además, ha producido la intervención. Una exploración visual y sonora que trasciende la simple observación.