Videoclips inspirados en el cine mudo europeo clasico

Bautizado con el símbolo químico del bromuro de potasio, la sal utilizada en el proceso de revelado de la fotografía analógica, el nuevo KBr revela la intención de la Fundación Mapfre de dotar a Barcelona de un proyecto cultural de referencia enfocado al arte fotográfico, en una nueva sede de 1.400 m² repartidos en dos salas de exposiciones, frente al litoral marítimo de la capital catalana y con una programación más que interesante. La primera retrospectiva realizada en España sobre Bill Brandt y un conjunto de 131 obras de Paul Strand, que forman parte de la colección de la entidad, son una excelente carta de presentación con sendas muestras abiertas hasta el 24 de enero de 2021. Las fotografías de estos "virtuosos de la imagen noble", en palabras de la escritora y ensayista Susan Sontag, son una invitación a recuperar la magia que ejercían los precursores de la fotografía y el cine. Y es que Paul Strand, en una incursión cinematográfica con la colaboración de Charles Sheeler, pasaría a la historia por haber rodado una de las primeras películas estadounidenses de vanguardia. Su film Manhatta (1921) nos sigue cautivando con su mirada sobre la vida neoyorquina de principios de siglo XX y, en esta ocasión, lo hace con una nueva banda sonora firmada por The Cinematic Orchestra. Con esa misma idea –la recuperación de los clásicos del cine mudo con nuevas y fascinantes músicas– el grupo británico liderado por Jason Swinscoe ha musicado otro referente insigne como El hombre de la cámara (Dziga Vértov, 1929). El cine mudo más añejo y la música moderna más actual: un sugerente maridaje de imágenes y sonidos que Xip & Xic nos sirven en pequeñas o grandes dosis, mostrando un profundo respeto hacia el original o interpretando el legado fílmico desde la visión más iconoclasta. Metropolis (Fritz Lang, 1927) y El viaje a la luna (Georges Méliès, 1902) inspiran los delirios pop de videoclips históricos de Queen y Smashing Pumpkins, pero son, respectivamente, Jeff Mills y Air los que muestran más sensibilidad al retomar la grandeza de esos títulos fundacionales. Tal como hacen Pet Shop Boys con El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, 1936) y Tronthaim con Berlín, Sinfonía de una gran ciudad (Walter Ruttmann, 1927) y, también, Dominique Dumont y Alloy Orchestra, con films quizás menos conocidos pero que brillan igualmente al compás de una nueva banda sonora. El cine mudo nunca tuvo tanto que decir.