Mutek Barcelona nos revela como será el arte del futuro (y sí, está mucho más cerca de lo que piensas)

Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? Se preguntaba el artista británico Richard Hamilton, en un icónico collage de 1956 con que el que se inauguraba la era del arte pop. En 2024, una pregunta similar podría ser aplicada al arte contemporáneo: qué es lo que hace que los artistas de hoy sean tan diferentes e interesantes? La respuesta la podríamos encontrar en varios factores que definen el arte del momento en el que vivimos: el trabajo colaborativo, el uso de todo tipo de técnicas y entornos expresivos (de la instalación, a la performance, de la fotografía a la escultura…), el dominio de las redes sociales como un instrumento con el que conectar y darse a conocer y, de forma muy significativa, la manera con que las nuevas generaciones han abrazado la tecnología en sus prácticas artísticas.

De igual manera, los festivales de música de hoy participan de un nuevo paradigma que los hace tan interesantes como diferentes. Explorando ese fértil territorio en el que las artes sonoras se encuentran con las visuales y la música se mezcla con la imagen, eventos como Sónar y Mira llevan años sondeando el fruto de estos encuentros. Mutek Barcelona, Festival Internacional de Creatividad Digital, celebra 15 años en la capital catalana presentando los artistas que se mueven en esas mismas coordenadas. Con un cartel en el que destacan nombres imprescindibles de la escena electrónica (Actress, Autechre, Ricardo Villalobos y Sofia Kourtesis, por citar solo algunos), Mutek Barcelona afianza su apuesta por conceder el máximo protagonismo a los proyectos audiovisuales. Una celebración de las propuestas más vanguardistas que funden arte y tecnología.

Del 9 al 13 de abril, trazando una ruta de escenarios que conecta Roca Barcelona Gallery con Bau Centre Universitari d'Arts i Disseny; y la Antiga Fàbrica Damm con Paral.lel 62 y la Sala Apolo, la 15a edición de Mutek Barcelona expande su cartel de actuaciones, instalaciones y performances con la celebración de Mutek Simposio. Un encuentro que reúne programadores culturales, curators, diseñadores y artistas durante tres jornadas de paneles, presentaciones, shows y networking. Un programa que incluye, por primera vez, un Mutek Market en el que 10 estudios creativos, originales de Barcelona y Montreal, tendrán ocasión de mostrar y celebrar proyectos e iniciativas innovadores que están definiendo el panorama global de la creatividad digital. Un excelente ocasión para descubrir todo aquello que los hace tan diferentes como interesantes.

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Martin Messier, después de mí el diluvio

El mecanismo puede parecer sencillo: se trata de quince dispositivos que, colgados del techo, controlan la caída de las partículas de agua en tiempo real. El mensaje es mucho más profundo. 1 Drop 1000 Years, la performance que el artista quebequense Martin Messer presenta en Mutek Barcelona, pone el foco en la fragilidad de un sistema ecológico fundamental para el equilibrio de la vida: la homeostasis. Así se conoce la enorme corriente oceánica que agita las aguas de los cinco océanos y transporta calor a escala global. Los científicos alertan sobre su ralentizamiento, provocado por la actividad humana, y artistas como Messier nos invitan a reflexionar sobre todo ello sin dejar de crear momentos de hipnótica belleza. El quebequense llega con dos instalaciones: Impulse, para la sesión inaugural del miércoles 10 en Roca Barcelona Gallery, y 1 Drop 1000 years, para la sesión del jueves 11 en Paral·lel 62.

Sian Fan, bailando en la oscuridad (digital)

A través de su trabajo, esta artista británica examina la relación de amor y odio que nos mantiene unidos a un mundo cada vez mas digitalizado e hiperconectado. Instalada entre Essex y Londres, Sian Fan combina el movimiento, el cuerpo y la tecnología para explorar temas que tienen que ver con la identidad humana y la cosificación del cuerpo femenino. Para el 15º aniversario de Mutek en Barcelona, y gracias al apoyo de British Council, Fan presenta Deity, una mezcla de instalación y performance en la que fusiona el movimiento físico con su captura digital, interactuando con un avatar inspirado en una suerte de videojuego fantástico. Un juego de espejos entre el mundo real y el digital muy del momento que vivimos.

Daito Manabe, el hombre más buscado

Artista, diseñador, programador, músico y discjockey. Daito Manabe condensa en una sola persona el paradigma del creador multimedia que se ha consolidado con el siglo XXI. Funcionando en la intersección entre las artes y las ciencias, la carrera del japonés ha estado vinculada a algunos de los músicos más relevantes de las últimas décadas: de Ryuichi Sakamoto a Björk. De su habitual presencia en festivales como Sónar a sus colaboraciones con firmas como Nike (para la celebración del Air Max Day 2023, en la foto), Manabe es uno de los artistas más solicitados del mundo. Procedente de Tokyo, el japonés llega a Mutek Barcelona, gracias a la Fundación Japón, para el estreno en España de su nuevo y esperado show audiovisual.

Hatis Noit, el canto de una avatar

Cuando tenía dieciséis años, durante un viaje al Nepal, Hatis Noit quedó fascinada por el canto de una monja. Esta experiencia fundacional condujo a esta artista nipona, nacida en un remoto enclave de la isla de Hokkaido, a explorar todo el potencial expresivo de la voz humana. Haciendo de su voz el principal instrumento con el que compone su música, Hatis Notis concibe sus actuaciones en directo como la mejor manera de comprender el aura de su música. En sus propias palabras, el arte es un momento compartido. Para su debut en Mutek Barcelona, gracias al apoyo de la Fundación Japón, presenta un show audiovisual acompañada de su propio avatar, una versión de sí misma diseñada en colaboración con la artista de origen taiwanés Nao Sakamoto.

Datum Cum, esculpiendo con luz y sonido

Por quinto año consecutivo, el showroom que Carlos Ferrater, al frente del estudio OAB, diseñó para Roca Barcelona Gallery vuelve a acoger una nueva edición de Sculpted with Light & Sound, la sesión inaugural del festival enfocada a explorar las relaciones que se establecen entre el espacio, la luz y el sonido. Con un programa doble encabezado por Martin Messier, el evento cuenta con la intervención de Datum Cum, el alias del artista afincado en Montreal Maxime Corbeil-Perron. Con el apoyo del Bureau du Québec Barcelona, el canadiense se estrena en nuestro país con Inex Materia, una performance audiovisual en la que los métodos creativos asociados al cine experimental y al videoarte se fusionan con los de las tecnologías digitales.

Iglooghost, progresa adecuadamente

Entrar en el extraño y maravilloso mundo del artista y diseñador afincado en Reino Unido Iglooghost significa hacer una inmersión en un imaginario hiperactivo, colorido y en constante movimiento. Los sonidos únicos que surgen de la mente del británico surgen de un peculiar proceso creativo: su obra de arte informa la música, en lugar de ser informada por ella. Acompañando cada uno de sus lanzamientos sonoros con contenido multimedia, Iglooghost construye un universo personal siempre en expansión. Como un niño pequeño fascinado ante las posibilidades de un nuevo juguete, el artista afirma que lo más le interesa del arte es simplemente aprender nuevas habilidades. Un alumno aventajado de la escuela digital que se estrena en nuestro país con su show en Mutek Barcelona.