Sillas emblemáticas: inicia un recorrido por los 17 modelos más icónicos del Madrid Design Festival 2024

No puede entenderse el diseño moderno sin ver la evolución de los elementos más cotidianos de nuestro día a día. Sujetas a movimientos, corrientes y al contexto social, las sillas han adquirido nuevas realidades y significados. Precisamente, esta pieza del mobiliario es una de las grandes protagonistas del Madrid Design Festival 2024, todo un referente internacional del diseño. Firmas como Actiu o Ikea han establecido en sus espacios un diálogo artístico con las exposiciones de la feria con el universo de las sillas como hilo conductor.

Esta reflexión está reflejada en la exposición “Sillas: Icono del diseño moderno”, un homenaje a esta pieza que recoge. La muestra que ejemplifica cómo, a través del diseño, las personas han encontrado diversas formas de expresión del arte y la creatividad. Todo un recorrido a través del contexto social y las influencias artísticas de los diseñadores de cada época, realizado a través de más de 80 piezas de la Colección Alexander von Vegesack – Domaine de Boisbuchet.

Las sillas se han posicionado como un hito en el diseño, que hoy recogemos y repasamos a través de las muestras expuestas en el Madrid Design Festival 2024

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silla madera modelo icónico Charles Rennie Mackintosh

Silla para los Willow Tea Room, Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie Mackintosh fue un artista fundamental en el movimiento Arts and Crafts y el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia. Su trabajó dejó grandes modelos como la silla para los Willow Tea Rooms, diseñada en 1903.

silla icónica madera curvada Michael Thonet

Silla de madera curvada, Michael Thonet

Probablemente se trate de uno de los modelos más ilustres de la exposición Sillas: iconos del diseño moderno, la principal muestra del Madrid Design Festival 2024.Se trata de uno de los principales modelos de madera curvada del artista Michael Thonet. Hijo de carpintero, sus técnicas en la ebanistería y las patentes que desarrollo en muchos de sus modelos le llevaron a consolidarse como uno de los principales productores de mobiliario de finales del siglo XIX, principios del XX.

Silla modelo No.14, Michael Thonet

Continuando con la muestra de Thonet nos encontramos su modelo más icónico. El modelo No.14, conocida por algunos como la silla más famosa del mundo, fue señalada como un icono de la firma al ser el modelo más vendido durante la época.

Silla longue, Michael Tonet

La exposición ha dejado grandes modelos icónicos en el mundo de las sillas. Como parte de la colección vintage se encuentra la silla longue de madera curvada antigua de Michael Thonet para Thonet Wien. Una pieza atemporal que recupera el estilo vintage y los acabados en ratén que marcaron el diseño de inicios del siglo XX. Esta referencia se remonta a los catálogos de 1914 del artista.

Silla salvador, Miguel Milá

Continuamos con los diseños de principios de siglo a través de la silla Salvador de Miguel Mila. Toda la vida del diseñador Miguel Milá ha quedado representada en la exposición Miguel Milá, diseñador (pre)industrial. Abierta del 9 al 17 de marzo en el centro cultural Fernán López, con el apoyo de Santa&Cole y la colaboración de FINSA. Muestra de su vida y obra que se expande por 8 salas con más de 200 piezas que incluyen piezas, bocetos y planos originales, donde podemos ver algunos de sus diseños más icónicos como la silla Salvador, reeditada por Trenat.

Mobiliario urbano, Miguel Milá

De igual manera, a través de la obra de Miguel Milá se expone su biografía, con diseños y estilos que pasan de lo doméstico a lo urbano. Entre ellas, destaca su línea de bancos urbanas, también disponibles en la exposición Miguel Milá, diseñador (pre)industrial.

Silla Red Blue, Gerrit Thomas Rietveld

Si de piezas icónicas hablamos, la silla Red Blue se lleva la palma en la exposición. Esta pieza del movimiento De Stijl diseñada por Gerrit Thomas Rietveld en 1927 es uno de los modelos más especiales de la exposición, que deja a la vista los resquicios de las vertientes artísticas del contexto del diseñador.

silla roja Charles Eames y Eero Saarinen

Organic Armchair, Charles Eames y Eero Saarinen

La fusión de los diseñadores diseñadores Charles Eames y Eero Saarinen dio lugar al modelo Organic Armchair entre 1940-1941. Ambas figuras fueron grandes iconos de la arquitectura y el diseño de la época y sus diseños han trascendido a lo largo de los años como modelos atemporales.

B3 : Silla Wassily, Marcel Breuer

La B3 / Silla Wassily, comúnmente conocida como la silla Wassily, fue diseñada por Marcel Breuer y producida en acero tubular en 1925, momento donde comenzó a ganar peso el Movimiento Moderno en el mundo del diseño.

Silla Paimio no 41, Alvar Aalto

Como parte del Movimiento Moderno encontramos también la Silla Paimio no. 41, modelo diseñado por el arquitecto Alvar Aalto en 1932 proveniente del Sanatorio de Paimio.

silla contemporánea colores triángulos Pavel Janak y Alessandro Mendini

Silla ‘Czech Cubism’, Pavel Janak y Alessandro Mendini

Ubicado en el modernismo encontramos el modelo de silla "Czech Cubism" de Pavel Janak y Alessandro Mendini. Los colores y las formas denotan el trabajo conjunto de dos personajes representativos y cuyo papel y arte fue fundamental para delimitar la definición del diseño italiano de mediados del siglo XX. Este modelo representa las corrientes urbanas del modernismo que comenzaron a tener presencia en el contexto artístico de la época.

sillón Elda, Joe Colombo y silla Cone Chair, Verner Panton

La época de los 70 nos muestra un recorrido por los pantones rojo y blanco a través de tres grandes modelos. De izquierda a derecha, la imagen recoge el sillón "Elda" de Joe Colombo y la silla "Cone Chair" de Verner Panton. Una sección de la exposición donde se recoge la tendencia hacia las curvas y la plasticidad en las texturas características de este momento.

Poly-Cor, Luigi Colani

El modelo "Poly-Cor" de Luigi Colani es la clara representación de la obra del artista. Sin curvas y con estéticas que imitan el diseño industrial, esta silla del artista alemán supuso un hito en su carrera.

Sinterchair, Vogt + Weizenegger

Representación de un estilo más moderno y actualizado, la sinterchair es la clara representación de vanguardia en el diseño, al integrar tecnología con toques contemporáneos en el diseño. Este modelo recoge la silla impresa en 3D diseñada por el estudio alemán Vogt + Weizenegger en 2002.

Bone Chair, Joris Laarman

Bone Chair, es un modelo inspirado en el crecimiento biológico de los huesos diseñada por Joris Laarman en 2006. Clara representación del estilo industrial y el brutalismo, esta pieza es una de las más representativas del artista, conocido por sus diseños experimentales inspirados en tecnologías emergentes.

sillas infantiles colores pastel exposición Sara Regal

Muestra de Sara Regal

Como parte de la exposición Tejiendo redes, proyecto impulsado de Amazon en el contexto de Fiesta Design, la artista Sara Regal hace un guiño al mundo del color en una exposición que devuelve al visitante el encanto de la infancia a través de colores pastel y contornos desiguales. Esta exposición comisariada por Mario Sánchez González. La muestra se encuentra en la Institución Libre de Enseñanza (Paseo del General Martínez Campos, 14).

Meetia, Actiu x Ramón Esteve

La unión de la firma de mobiliario Actiu con el reconocido diseñador Ramón Esteve ha dado como resultado un diálogo entre sostenibilidad y confort a través de su diseño Meetia. Una silla elaborada íntegramente con materiales íntegramente reciclados, que monetiza el cambio y el compromiso con el planeta.

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Sillas: un recorrido por los 17 modelos más icónicos del Madrid Design Festival 2024

Han evolucionando como piezas pioneras en algunas de las corrientes artísticas más señaladas de la historia. Hoy recopilamos todos ellas en las muestras del hoy y del ayer.