Food designers: quiénes son y cómo están transformando la cocina en arte

Usan la gastronomía como medio de comunicación de conceptos, ideas y emociones. Son los food designers, y están alimentando el panorama gastronómico con un menú de alta gama. Elsa Yranzo, Ananas Ananas o Tiberi Club son solo tres de los nombres que encontrarás en este artículo que también verás publicado en el número de abril de Arquitectura y Diseño.

Te acercamos esta disciplina a través de algunos de sus principales representantes. Artistas que demuestran que la comida tiene muchas posibilidades, tanto en sabores como en formas y colores. Las combinaciones son infinitas. ¡Buen provecho!

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Alta cocina

Juan Umbert y Adrià Colominas lideran Makeat, un centro de innovación y desarrollo de producto en Barcelona centrado en la gastronomía que combina ciencia, tecnología y diseño. Chefs de alta cocina, marcas, hoteles, pasteleros y bartenders acuden a ellos para materializar sus ideas. Su rol va más allá de crear productos: son facilitadores de la innovación, y sus proyectos muestran cómo la gastronomía se integra al diseño en todas sus dimensiones, incluyendo la creación de experiencias.

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La holandesa Marije Vogelzang es una de las figuras más influyentes del food design, y una precursora: comenzó su carrera en 1999, cuando la disciplina aún no existía. Ha trabajado para Lego y Vitra, y ha expuesto su obra en museos y ferias de diseño internacionales. Lick it es su libro más reciente. A través de sus proyectos innovadores y provocadores, la diseñadora explora la comida no solo como un objeto, sino como una experiencia emocional y casi mágica que habla sobre el ser humano que come.

Primer acto

Proyecto de cuatro amigos –los arquitectos Helena Fradera y Miquel Ruiz Planella, el director de teatro Roger Vila y la comunicadora Rocío Iglesias Tejedor– que explora los códigos sociales de la comida, subvirtiéndolos para crear experiencias inesperadas que invitan a la reflexión y generan belleza. El enfoque de Tiberu Club fusiona arquitectura, hostelería, artes visuales y performance. Colaboran con instituciones públicas y marcas como nanimarquina, Marset y Adolfo Domínguez. Puedes degustar su trabajo en directo en el Tiberi Bar del Poble Sec de Barcelona.

Inspiración en la moda

El chef Paul-Antoine "Polo" Bertin fundó en Bruselas Studio 27, que reúne diseñadores, arquitectos, floristas y escenógrafos para crear experiencias inmersivas que fusionan gastronomía, arte y diseño. Su inspiración proviene de la moda, el diseño, el arte contemporáneo y la vida cotidiana. Studiø 27 nació en 2020, impulsado por la creciente demanda que recibían Bertin y Nathan Gullentops, quienes se conocieron en el restaurante Ötap en 2017. Han colaborado con marcas como Massimo Dutti, Repetto, Coperni, Evian y Courrèges.

A la carta

Arabeschi Di Latte, el estudio fundado por Francesca Sarti, arquitecta nacida en Florencia y afincada en Londres, se caracteriza por la interdisciplinaridad. Gracias a su experiencia en diseño y gastronomía, Sarti es requerida por firmas de moda, diseño y gastronomía para presentaciones y consultorías. Desde pop-up cafés y cenas hasta instalaciones, performances y talleres, el estudio utiliza a la comida como herramienta para comunicar ideas y estimular la reflexión en contextos diversos.

Bocados conscientes

Sara Oldenburg (sommelier), Marta Moya (chef), Belén Cabello (diseñadora) y Nora Silva (artista) son las integrantes de Fondo Supper Club, un estudio madrileño de food design que utiliza la comida para abordar cuestiones como la crisis climática y la desigualdad de género, y está comprometido con el uso exclusivo de productos vegetarianos y veganos, promoviendo una práctica responsable en la industria. Sus trabajos exploran la relación entre lo comestible, lo ético y lo estético.

Un gusto exquisito

Laila Gohar es una artista conceptual y chef que utiliza la comida como su medio artístico para crear experiencias inmersivas. Egipcia de nacimiento y establecida en Nueva York, Gohar colabora habitualmente con marcas como Prada, Hermès, Comme des Garçons y Sotheby's. Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo. En 2022 diseñó una colección de artículos para el hogar llamada Sobremesa para la marca danesa Hay y una colección cápsula para Byredo.

Por amor al arte

El estudio en Los Ángeles de Verónica González y Elena Petrossian, Ananas Ananas, transforma la gastronomía en una experiencia artística. Sus instalaciones comestibles han animado eventos de firmas como Prada, Cartier y Dries Van Noten, donde la comida se convierte en un medio de exploración sensorial. Sus creaciones invitan a interactuar con los ingredientes, descubriendo texturas, aromas y sabores de manera inesperada. En su taller diseñan menús, vajillas y estructuras, reflexionando sobre el desperdicio alimentario y la producción de alimentos.

Futuro perfecto

Diseñadora, directora de arte y comisaria de food design y food art. Desde 2014, Elsa Yranzo lidera su propio estudio en Barcelona, donde explora la gastronomía como medio de reflexión. Sus diseños para marcas y museos son experiencias ecofuturistas que invitan a repensar el futuro de la comida. Es directora del Máster en Food Design del Basque Culinary Center, profesora en universidades de gastronomía y diseño y coautora de Food Design. La guía del diseño alimentario (RBA).